Текст песни Виктор Екимовский - Прощание
Просмотров
49
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
Для вашего ознакомления предоставлен текст песни Виктор Екимовский - Прощание, а еще перевод песни с видео или клипом. Также вы можете прослушать песню онлайн
Композиция 30. «Прощание» для фортепиано (1980)
— «Прощание» написано в кризисный для меня момент… У всех возникают, особенно в молодости, во время поисков чего-то нового какие-то неудовлетворённые амбиции или какая-то неудовлетворённость тем, что делаешь, или беспокойство по поводу того, что дальше делать. Лично я даже просто не знал какую музыку следует писать дальше. Все предыдущие сочинения, они ни к чему новому не приводили, а повторять, сесть на какого-нибудь конька и повторять то, что было, мне совсем не хотелось. Даже стал думать, что наверное выдохся, исписался, то есть, буквально, ни одной идеи не зарождалось. И такие кризисы, ну, это, конечно, слишком громко сказано, но, в общем, такие вот сомнения, они возникали довольно часто в моей жизни. И поэтому, наверное, появилось это произведение, когда я просто плюнул на поиски какой-то там стилистики новой, новых средств и написал вот такую грустную, печальную и сентиментальную, в общем, музыку. Тем более, что я, честно говоря, даже как-то и не предполагал, что она будет потом исполняться прилюдно — я делал эту пьесу просто для самого себя и поэтому и название здесь вполне символичное: я как бы ставил крест и на себе, и на своём творчестве. Но вот спустя несколько лет, когда мне в общем-то стало казаться, что она сделана в целом неплохо и к тому же, практически, потеряла своё «личное значение», то я решил, что эту пьесу можно и сыграть.
Это 3 пьески, которые идут attacca: ноктюрн, элегия и вальс. Все они, в общем, обращаются к какой-то «усреднённой стилистике» — конкретно я не имел ввиду никого, но параллелей здесь масса, начиная от русских жестоких романсиков прошлого века и кончая Шопеном или ещё кем-то.
— Вальс на 4/4?!
— Да. Это, так сказать, небольшая его модернизация.
— И намёк на «прощание»: раз уж надо уходить, то вот вам и реверанс саркастический?
— Нет! Нет! До этого я тогда ещё не дошёл. Это так — без всяких намёков, само собой как-то вышло... В принципе очень простая сюита получилось, но, одновременно, сюита и «хитрая» по-своему.
— И в чём проявляется эта «хитрость»?
— Ну, хотя бы в том, что Ноктюрн здесь выступает не только как самостоятельная часть, но одновременно он же и рефрен, то есть он обрамляет цикл, появляется в его середине — между Элегией и Вальсом и при этом, что очень-очень важно, каждый раз сокращается в своём объёме, то есть постепенно при каждом новом повторении теряет нотку за ноткой весь свой аккомпанемент. И таким образом, собственно говоря, идея прощания реализуется у меня не только на уровне эмоционального тонуса всей музыки, но и на уровне конкретно осязаемых структурных явлений…
— «Прощание» написано в кризисный для меня момент… У всех возникают, особенно в молодости, во время поисков чего-то нового какие-то неудовлетворённые амбиции или какая-то неудовлетворённость тем, что делаешь, или беспокойство по поводу того, что дальше делать. Лично я даже просто не знал какую музыку следует писать дальше. Все предыдущие сочинения, они ни к чему новому не приводили, а повторять, сесть на какого-нибудь конька и повторять то, что было, мне совсем не хотелось. Даже стал думать, что наверное выдохся, исписался, то есть, буквально, ни одной идеи не зарождалось. И такие кризисы, ну, это, конечно, слишком громко сказано, но, в общем, такие вот сомнения, они возникали довольно часто в моей жизни. И поэтому, наверное, появилось это произведение, когда я просто плюнул на поиски какой-то там стилистики новой, новых средств и написал вот такую грустную, печальную и сентиментальную, в общем, музыку. Тем более, что я, честно говоря, даже как-то и не предполагал, что она будет потом исполняться прилюдно — я делал эту пьесу просто для самого себя и поэтому и название здесь вполне символичное: я как бы ставил крест и на себе, и на своём творчестве. Но вот спустя несколько лет, когда мне в общем-то стало казаться, что она сделана в целом неплохо и к тому же, практически, потеряла своё «личное значение», то я решил, что эту пьесу можно и сыграть.
Это 3 пьески, которые идут attacca: ноктюрн, элегия и вальс. Все они, в общем, обращаются к какой-то «усреднённой стилистике» — конкретно я не имел ввиду никого, но параллелей здесь масса, начиная от русских жестоких романсиков прошлого века и кончая Шопеном или ещё кем-то.
— Вальс на 4/4?!
— Да. Это, так сказать, небольшая его модернизация.
— И намёк на «прощание»: раз уж надо уходить, то вот вам и реверанс саркастический?
— Нет! Нет! До этого я тогда ещё не дошёл. Это так — без всяких намёков, само собой как-то вышло... В принципе очень простая сюита получилось, но, одновременно, сюита и «хитрая» по-своему.
— И в чём проявляется эта «хитрость»?
— Ну, хотя бы в том, что Ноктюрн здесь выступает не только как самостоятельная часть, но одновременно он же и рефрен, то есть он обрамляет цикл, появляется в его середине — между Элегией и Вальсом и при этом, что очень-очень важно, каждый раз сокращается в своём объёме, то есть постепенно при каждом новом повторении теряет нотку за ноткой весь свой аккомпанемент. И таким образом, собственно говоря, идея прощания реализуется у меня не только на уровне эмоционального тонуса всей музыки, но и на уровне конкретно осязаемых структурных явлений…
Composition 30. "Farewell" for pianoforte (1980)
- "Farewell" is written at a crisis moment for me ... Everyone has, especially in youth, during the search for something new, some unsatisfied ambitions or some dissatisfaction with what you are doing, or worry about what to do next . Personally, I did not even know what music should be written further. All the previous works, they did not lead to anything new, but I did not want to repeat, sit on some skate and repeat what I had. He even began to think that he must have exhausted himself, he has written himself down, that is, literally, not a single idea arose. And such crises, well, it is, of course, too loudly said, but, in general, such doubts, they arose quite often in my life. And so, probably, this work appeared, when I just spat on the search for some kind of stylistics of new, new means and wrote this sad, sad and sentimental music in general. Moreover, I honestly did not even imagine that it would be performed publicly in the future - I did this play just for myself, and therefore the name here is quite symbolic: I, as it were, put a cross on myself, and on his creativity. But after several years, when it seemed to me that in general it was made quite well and, in fact, lost its "personal significance", I decided that this play can be played.
These are 3 pieces that go attacca: nocturne, elegy and waltz. All of them, in general, turn to some kind of "averaged stylistics" - specifically I did not mean anyone, but there are a lot of parallels here, starting from the Russian brutal romances of the last century and ending with Chopin or someone else.
- Waltz for 4/4 ?!
- Yes. This is, so to speak, its small modernization.
- And a hint of "farewell": since you have to leave, then here's your curtsey sarcastic?
- No! No! Before that I did not reach it yet. This is so - without any hints, it all happened somehow ... In principle, a very simple suite turned out, but, at the same time, the suite and "tricky" in its own way.
- And in what this "cunning" is shown?
- Well, at least in the fact that Nocturne here acts not only as an independent part, but at the same time he is also a refrain, that is, he frames the cycle, appears in its middle - between Elegy and Waltz and at the same time, which is very, very important, each time is reduced in its volume, that is, gradually with each new repetition loses a note for a note all its accompaniment. And thus, in fact, the idea of farewell is realized not only at the level of the emotional tone of all music, but also at the level of concrete tangible structural phenomena ...
- "Farewell" is written at a crisis moment for me ... Everyone has, especially in youth, during the search for something new, some unsatisfied ambitions or some dissatisfaction with what you are doing, or worry about what to do next . Personally, I did not even know what music should be written further. All the previous works, they did not lead to anything new, but I did not want to repeat, sit on some skate and repeat what I had. He even began to think that he must have exhausted himself, he has written himself down, that is, literally, not a single idea arose. And such crises, well, it is, of course, too loudly said, but, in general, such doubts, they arose quite often in my life. And so, probably, this work appeared, when I just spat on the search for some kind of stylistics of new, new means and wrote this sad, sad and sentimental music in general. Moreover, I honestly did not even imagine that it would be performed publicly in the future - I did this play just for myself, and therefore the name here is quite symbolic: I, as it were, put a cross on myself, and on his creativity. But after several years, when it seemed to me that in general it was made quite well and, in fact, lost its "personal significance", I decided that this play can be played.
These are 3 pieces that go attacca: nocturne, elegy and waltz. All of them, in general, turn to some kind of "averaged stylistics" - specifically I did not mean anyone, but there are a lot of parallels here, starting from the Russian brutal romances of the last century and ending with Chopin or someone else.
- Waltz for 4/4 ?!
- Yes. This is, so to speak, its small modernization.
- And a hint of "farewell": since you have to leave, then here's your curtsey sarcastic?
- No! No! Before that I did not reach it yet. This is so - without any hints, it all happened somehow ... In principle, a very simple suite turned out, but, at the same time, the suite and "tricky" in its own way.
- And in what this "cunning" is shown?
- Well, at least in the fact that Nocturne here acts not only as an independent part, but at the same time he is also a refrain, that is, he frames the cycle, appears in its middle - between Elegy and Waltz and at the same time, which is very, very important, each time is reduced in its volume, that is, gradually with each new repetition loses a note for a note all its accompaniment. And thus, in fact, the idea of farewell is realized not only at the level of the emotional tone of all music, but also at the level of concrete tangible structural phenomena ...