1903-1905
Ravel began composing what later became known as his Sonatine when the Anglo-French magazine Weekly Critical Review conducted a competition for the first movement of a piano sonata. He was at an advantage with a unique style that gave him the ability to take the traditional sonata form, which had come to a "dead end" during the second half of the nineteenth century, and bring life to it by avoiding pitfalls and clichés. When the magazine went bankrupt, Ravel added two more movements to his competition piece, and thus completed his Sonatine. Representative of his first formative period, the work is bright and clear, and only gently touches the listener's emotions. Using fluidity, light coloring, and the intervals of the fourth and fifth as unifying features, the work is written using primarily the three middle octaves of the piano. Ravel was known for his tightly written pieces and Sonatine was no exception; it easily reminds one of the refined objets d'art of the eighteenth century. The opening Modéré-doux et espressif -- is written in strict sonata form, has a first theme around the tonality of F sharp minor, a second around D major and B minor, and a development section of intense excitement. The second movement -- Mouvement de menuet -- is an uncomplicated minuet in D flat, which flowers in its final measures. The work closes with virtuoso writing marked Animé. Moving nervously between 3/4 and 5/4, waves of music pour forward with a few horn calls in the left hand.
When on June 16, 1904, the first movement of the Sonatine was performed for its dedicatees Cipa and Ida Godebski (Ma Mère l'oye was dedicated to their children), it was very well received, and when the full work was given by Paule de Lestang on March 10, 1906, under the patronage of the Lyon Revue musicale, enthusiasm was so great that Durand put it into immediate publication.
Georges Cziffra
1903-1905
Равель начал сочинять то, что позже стало известно как его Sonatine, когда англо-французский журнал Weekly Critical Review провел конкурс на первое движение фортепианной сонаты. У него было преимущество с уникальным стилем, который дал ему возможность взять традиционную форму сонаты, которая дошла до «тупика», во второй половине девятнадцатого века, и принести ему жизнь, избегая ловушек и клише. Когда журнал обанкротился, Равель добавил еще два движения к своей пьесе и, таким образом, завершил свою Сонатину. Представитель его первого формирующего периода, работа яркая и ясная, и лишь слегка касается эмоций слушателя. Используя текучесть, светлую окраску и интервалы четвертого и пятого как объединяющие черты, работа написана, используя в основном три средних октавы фортепиано. Равель был известен своими плотно написанными пьесами, и сонатина не стала исключением; он легко напоминает один из утонченных произведений искусства XVIII века. Открытие Modéré-doux et espressif - написано в строгой форме сонаты, имеет первую тему вокруг тональности F sharp minor, второго вокруг D мажорного и B-минора и секцию развития интенсивного волнения. Второе движение - меню меню - представляет собой неосложненный менуэт в D-квартире, в котором цветет его окончательные меры. Работа завершается виртуозной записью с надписью Animé. Двигаясь нервно между 3/4 и 5/4, волны музыки выливаются вперед с несколькими звонками в левой руке.
Когда 16 июня 1904 года первое движение Сонатины было выполнено для своих посвятителей Cipa и Ida Godebski (Ma Mère l'oye был посвящен их детям), он был очень хорошо принят, и когда полная работа была дана Paule де Лестан 10 марта 1906 года, под патронажем музыкальной оперы Лиона Реву, энтузиазм был настолько велик, что Дюран немедленно опубликовал его.
Жорж Cziffra