Lyrics Группа импровизационного танца в Калининграде - Формат занятий
Views
18
0 people consider the lyrics to be true
0 people consider the lyrics of the song incorrect
The lyrics of the song are provided for your reference Группа импровизационного танца в Калининграде - Формат занятий, and also a translation of a song with a video or clip.
Общий формат занятий по импровизационному танцу (мой подход к развитию танца).
Каждый человек слушает музыку и выражает в движениях тот образ, ту фактуру, которую ему сообщает музыка. Танцует то, что "витает в воздухе", или возникает в уме и просится быть выраженым.
Зачем (танцевать импровизацию)? В танце человек меняет свой образ. В обычной жизни человек вынужден носить по большей части только несколько масок. Одну или несколько не важно. Главное что они (маски) часто настолько привычны (с детства), что незамечаются (не осознаются). Из-за этого их забывают (не могут) снимать. Т.е. многие люди никогда не "отрываются" от своего образа.
Зачем отрываться (отпускать) свой образ? Затем, чтобы выйти за его пределы. Стать больше (взрослей).
Тут есть несколько способов (каждый больше подходит для какого-то типа людей).
1. наращивать силу - тренироваться, оздоравливаться, повышать мощность энергетики - тогда образ со временем будет становиться мал (примитивен) для этого человека.
В практике танцевания такой подход выражается в старании двигаться четче, ярче, драматичнее, давать более яркие эмоции... повышать элементарную выносливость в танце... Зачем давать яркие эмоции? Развивая свою эмоциональность, избавляешься от тусклых хронических (застрявших) эмоций.
Это для волевых, силовых людей.
2. исследовать сам образ: расшатывать его - понемногу отодвигая стереотипы (пределы). Изучая разными способами свою роль (маску, образ), можно её понять, запомнить. Научиться играть роли намеренно - тогда уходит вынужденность, появляется всё больше игривости в жизни...
В практике танцевания в таком ключе люди соответствующего типа не будут особо стремиться к яркости, динамичности, силе образа. Им это не нужно. Их сила в памяти на детали, или способности удержывать в памяти подробный образ... При таком подходе танцор может исследовать разные элементы танца. Например, менять, варьировать силу подскоков, степень напряжения в руках, траекторию движений плечей - главное делать это целостно - удержывая внимание на всём образе, всей сцене. Т.е. как детали меняют общюю картину...
3. надевать другие образы. Этот подход к разотождествлению (выходу за пределы образа) больше подходит для интуитивных людей, которые быстро схватывают направление развития ситуации, мыслят целостно, ситуативно. Здесь как раз поможет частое (через каждую 1..2 минуты) переключение музыки. Нужно стараться моментально переключаться (сразу ЗАБЫВАТЬ сцену, которую танцевал до переключения). Таким способом сцены (образы) постоянно сменяют друг друга и тренируется сама способность перевоплощаться, разотождествляться.
Танцуем по большей части самостоятельно. Т.е. никто не будет показывать какие-то "правильные" движения. Вместо этого будут применяться различные своего рода танцевальные игры (сужения, ограничения, правила, темы), позволяющие обратить внимание на тот или иной аспект танца (поработать над этим). Например, ведущий говорит: "Сейчас будем двигаться очень медленно" и включает соответствующую музыку. Или "Танцуем блок движений зацикленно, постепенно его варьируя" (это проще показать, чем описать). Или "Чередуем танцевание и неподвижность через 2 минуты" (это, например, помогает отслеживать ненужное напряжение в танце). Или "танцуем с закрытыми глазами" (в повязках).
Отдельно можно выделить класс практик работы с направлением внимания на других танцующих. Это для того, чтобы человек отдавал себе отчет в том, ЧТО ОН ВЫРАЖАЕТ В ТАНЦЕ.
Для этого, к примеру, группа разбивается на пары. Далее в каждой паре один танцует, другой за ним наблюдает (он называется свидетель). Этот подход взят из направления Аутентичных Движений... В такой ситуации "сложнее" обоим. Танцующий "обременен" присутствием "посторонего" и должен при этом танцевать так как-будто он один, а задача свидетеля в том чтобы очень тонко присутствовать, не судить при действе другого (по сути - ЛЮБИТЬ танцующего). Эт
Каждый человек слушает музыку и выражает в движениях тот образ, ту фактуру, которую ему сообщает музыка. Танцует то, что "витает в воздухе", или возникает в уме и просится быть выраженым.
Зачем (танцевать импровизацию)? В танце человек меняет свой образ. В обычной жизни человек вынужден носить по большей части только несколько масок. Одну или несколько не важно. Главное что они (маски) часто настолько привычны (с детства), что незамечаются (не осознаются). Из-за этого их забывают (не могут) снимать. Т.е. многие люди никогда не "отрываются" от своего образа.
Зачем отрываться (отпускать) свой образ? Затем, чтобы выйти за его пределы. Стать больше (взрослей).
Тут есть несколько способов (каждый больше подходит для какого-то типа людей).
1. наращивать силу - тренироваться, оздоравливаться, повышать мощность энергетики - тогда образ со временем будет становиться мал (примитивен) для этого человека.
В практике танцевания такой подход выражается в старании двигаться четче, ярче, драматичнее, давать более яркие эмоции... повышать элементарную выносливость в танце... Зачем давать яркие эмоции? Развивая свою эмоциональность, избавляешься от тусклых хронических (застрявших) эмоций.
Это для волевых, силовых людей.
2. исследовать сам образ: расшатывать его - понемногу отодвигая стереотипы (пределы). Изучая разными способами свою роль (маску, образ), можно её понять, запомнить. Научиться играть роли намеренно - тогда уходит вынужденность, появляется всё больше игривости в жизни...
В практике танцевания в таком ключе люди соответствующего типа не будут особо стремиться к яркости, динамичности, силе образа. Им это не нужно. Их сила в памяти на детали, или способности удержывать в памяти подробный образ... При таком подходе танцор может исследовать разные элементы танца. Например, менять, варьировать силу подскоков, степень напряжения в руках, траекторию движений плечей - главное делать это целостно - удержывая внимание на всём образе, всей сцене. Т.е. как детали меняют общюю картину...
3. надевать другие образы. Этот подход к разотождествлению (выходу за пределы образа) больше подходит для интуитивных людей, которые быстро схватывают направление развития ситуации, мыслят целостно, ситуативно. Здесь как раз поможет частое (через каждую 1..2 минуты) переключение музыки. Нужно стараться моментально переключаться (сразу ЗАБЫВАТЬ сцену, которую танцевал до переключения). Таким способом сцены (образы) постоянно сменяют друг друга и тренируется сама способность перевоплощаться, разотождествляться.
Танцуем по большей части самостоятельно. Т.е. никто не будет показывать какие-то "правильные" движения. Вместо этого будут применяться различные своего рода танцевальные игры (сужения, ограничения, правила, темы), позволяющие обратить внимание на тот или иной аспект танца (поработать над этим). Например, ведущий говорит: "Сейчас будем двигаться очень медленно" и включает соответствующую музыку. Или "Танцуем блок движений зацикленно, постепенно его варьируя" (это проще показать, чем описать). Или "Чередуем танцевание и неподвижность через 2 минуты" (это, например, помогает отслеживать ненужное напряжение в танце). Или "танцуем с закрытыми глазами" (в повязках).
Отдельно можно выделить класс практик работы с направлением внимания на других танцующих. Это для того, чтобы человек отдавал себе отчет в том, ЧТО ОН ВЫРАЖАЕТ В ТАНЦЕ.
Для этого, к примеру, группа разбивается на пары. Далее в каждой паре один танцует, другой за ним наблюдает (он называется свидетель). Этот подход взят из направления Аутентичных Движений... В такой ситуации "сложнее" обоим. Танцующий "обременен" присутствием "посторонего" и должен при этом танцевать так как-будто он один, а задача свидетеля в том чтобы очень тонко присутствовать, не судить при действе другого (по сути - ЛЮБИТЬ танцующего). Эт
General format of classes on improvisational dance (my approach to dance development).
Each person listens to music and expresses the image that the invoice that music reports is reported to him. It dances what "hovers in the air", or arises in the mind and asks to be expressed.
Why (to dance improvisation)? In the dance, a person changes his image. In ordinary life, a person is forced to wear only a few masks for the most part. One or more is not important. The main thing is that they (masks) are often so familiar (since childhood), which is unnoticed (not realized). Because of this, they are forgotten (can't) shoot. Those. Many people never "come off" from their own image.
Why tear off (let go) your image? Then to go beyond its limits. Become more (adults).
There are several ways (each more suitable for some kind of people).
1. Increase strength - to train, heal, increase the power of energy - then the image will eventually become small (primitive) for this person.
In the practice of dancing, this approach is expressed in the efforts to move clearer, brighter, dramatic, to give brighter emotions ... increase the elementary endurance in the dance ... Why give bright emotions? Developing its emotionality, get rid of dull chronic (stuck) emotions.
This is for volitional, power people.
2. Explore the image itself: to loosen it - gradually pushing stereotypes (limits). Studying in different ways of your role (mask, image), you can understand it, remember. Learning to play the role of intentionally - then the forcedity goes out, there are more and more playfulness in life ...
In the practice of dancing in such a way, people of the appropriate type will not particularly strive for brightness, dynamism, the strength of the image. They do not need it. Their power in memory for the details, or ability to keep a detailed image in memory ... With this approach, the dancer can explore different dance elements. For example, change, vary the power of the tissue, the degree of voltage in the hands, the trajectory of the movements of the shoulders - the main thing is to do it holistically - by keeping the attention on the whole image, the whole scene. Those. How the items change the total picture ...
3. Other images to wear. This approach to the discrepancy (exit outside the image) is more suitable for intuitive people who quickly grab the direction of development of the situation, thoughts are thoroughly, situationally. It will just help frequent (through each 1..2 minutes) to switch music. You need to try to instantly switch (immediately forget the scene, which danced before switching). In this way of the scene (images) constantly replace each other and the ability to reincarnate itself is trained, stencil.
Dancing for the most part on your own. Those. No one will show some "right" movements. Instead, various kind of dance games will be applied (narrowing, restrictions, rules, topics), allowing you to pay attention to a particular dance aspect (work on it). For example, the presenter says: "Now we will move very slowly" and includes appropriate music. Or "Dancing a block of movements is loaningly, gradually varying it" (it is easier to show what to describe). Or "We alternate dancers and immobility after 2 minutes" (this, for example, helps track the unnecessary tension in the dance). Or "Dancing with closed eyes" (in dressings).
Separately, it is possible to highlight the class practices of work with the direction of attention on other dancing. This in order for a person to give himself aware that he expresses in dance.
For this, for example, the group is divided into pairs. Further, in each pair, one dancing, the other is observed after it (it is called a witness). This approach is taken from the direction of authentic movements ... In such a situation, "harder" both. Dancing "burdened" by the presence of "strangers" and must at the same time dancing as if he is alone, and the task of a witness is to be very subtly present, not judged by the other (in fact, to love the dancer). At
Each person listens to music and expresses the image that the invoice that music reports is reported to him. It dances what "hovers in the air", or arises in the mind and asks to be expressed.
Why (to dance improvisation)? In the dance, a person changes his image. In ordinary life, a person is forced to wear only a few masks for the most part. One or more is not important. The main thing is that they (masks) are often so familiar (since childhood), which is unnoticed (not realized). Because of this, they are forgotten (can't) shoot. Those. Many people never "come off" from their own image.
Why tear off (let go) your image? Then to go beyond its limits. Become more (adults).
There are several ways (each more suitable for some kind of people).
1. Increase strength - to train, heal, increase the power of energy - then the image will eventually become small (primitive) for this person.
In the practice of dancing, this approach is expressed in the efforts to move clearer, brighter, dramatic, to give brighter emotions ... increase the elementary endurance in the dance ... Why give bright emotions? Developing its emotionality, get rid of dull chronic (stuck) emotions.
This is for volitional, power people.
2. Explore the image itself: to loosen it - gradually pushing stereotypes (limits). Studying in different ways of your role (mask, image), you can understand it, remember. Learning to play the role of intentionally - then the forcedity goes out, there are more and more playfulness in life ...
In the practice of dancing in such a way, people of the appropriate type will not particularly strive for brightness, dynamism, the strength of the image. They do not need it. Their power in memory for the details, or ability to keep a detailed image in memory ... With this approach, the dancer can explore different dance elements. For example, change, vary the power of the tissue, the degree of voltage in the hands, the trajectory of the movements of the shoulders - the main thing is to do it holistically - by keeping the attention on the whole image, the whole scene. Those. How the items change the total picture ...
3. Other images to wear. This approach to the discrepancy (exit outside the image) is more suitable for intuitive people who quickly grab the direction of development of the situation, thoughts are thoroughly, situationally. It will just help frequent (through each 1..2 minutes) to switch music. You need to try to instantly switch (immediately forget the scene, which danced before switching). In this way of the scene (images) constantly replace each other and the ability to reincarnate itself is trained, stencil.
Dancing for the most part on your own. Those. No one will show some "right" movements. Instead, various kind of dance games will be applied (narrowing, restrictions, rules, topics), allowing you to pay attention to a particular dance aspect (work on it). For example, the presenter says: "Now we will move very slowly" and includes appropriate music. Or "Dancing a block of movements is loaningly, gradually varying it" (it is easier to show what to describe). Or "We alternate dancers and immobility after 2 minutes" (this, for example, helps track the unnecessary tension in the dance). Or "Dancing with closed eyes" (in dressings).
Separately, it is possible to highlight the class practices of work with the direction of attention on other dancing. This in order for a person to give himself aware that he expresses in dance.
For this, for example, the group is divided into pairs. Further, in each pair, one dancing, the other is observed after it (it is called a witness). This approach is taken from the direction of authentic movements ... In such a situation, "harder" both. Dancing "burdened" by the presence of "strangers" and must at the same time dancing as if he is alone, and the task of a witness is to be very subtly present, not judged by the other (in fact, to love the dancer). At