Lyrics Лист - Прелюды
Views
30
0 people consider the lyrics to be true
0 people consider the lyrics of the song incorrect
The lyrics of the song are provided for your reference Лист - Прелюды, and also a translation of a song with a video or clip.
Музыкальная композиция «Прелюдов» основана на свободно трактованных принципах сонатного аллегро с монотематическими связями между важнейшими темами. В самом общем плане форму можно определить как сонатно-концентрическую (сонатное allegro со вступлением, эпизодом в разработке и зеркальной репризой динамизированного характера).
Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности. Затем возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни. Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.
Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям.
Побочная (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.
Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства). Во всех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4. Неустойчивой становится и вся гармония, основанная преимущественно на уменьшенных септаккордах, их параллельных движениях по тонам хроматической гаммы. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури, напоминая многими чертами сонатную разработку, отличается яркой картинной изобразительностью. Он продолжает давнюю традицию «музыкальных гроз» (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.
Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода. Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.
Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв. Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.
Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности. Затем возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни. Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.
Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям.
Побочная (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.
Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства). Во всех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4. Неустойчивой становится и вся гармония, основанная преимущественно на уменьшенных септаккордах, их параллельных движениях по тонам хроматической гаммы. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури, напоминая многими чертами сонатную разработку, отличается яркой картинной изобразительностью. Он продолжает давнюю традицию «музыкальных гроз» (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.
Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода. Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.
Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв. Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.
The musical composition “Preludes” is based on the freely interpreted principles of sonata allegro with monothematic connections between the most important topics. In the most general terms, the form can be defined as a sonata-concentric (sonata allegro with an introduction, an episode in development and a mirror revision of a dynamized nature).
The beginning of the poem is very characteristic of Liszt, who usually refuses solemn introductions and begins many works quietly, as if undercover. In "Preludes", the jerky quiet sounds of the first measures give the impression of mystery, mystery. Then a typically romantic motive of the question arises - do-si-mi (m. 2 down - part 4 up), expressing the “key” initial phrase of the program: “Is our life not a series of preludes for an unknown anthem, the first solemn note of which death will take ? ”), That is, the question of the meaning of life. This motive plays the role of a thematic core for all subsequent music composition.
Having grown out of the motive of the question, but gaining certainty of self-affirmation, the heroic main theme (C-dur) sounds powerful and solemn in trombones, bassoons and low strings. A connecting and side theme contrasts brightly with the main one, drawing the image of the hero from another side dream of happiness, of love. At the same time, the binder is a “lyricized” version of the main theme, set forth by the cellos in a very melodious manner. In the future, it receives a cross-cutting meaning in the poem, arising on the edges of important sections and, in turn, undergoing variant transformations.
Side (E-dur), according to the program plan, is the theme of love. Her connection with the main motive is more indirect. With the main theme, the side is in a colorful, "romantic" tertz ratio. Particular warmth and intimacy is given by the side sound of French horns doubled by divizi viola.
The love idyll of the side part in development is replaced by life storms, battle scenes and, finally, a big episode of a pastoral nature: the “hero” is looking for rest from the worries of life in the lap of nature (one of the most typical ideological and plot motives of romantic art). In all these sections, there are transformations of the main motive. In a storm episode (first development section), it becomes more unstable, due to the appearance of the mind in it. 4. Unstable becomes the whole harmony, based mainly on reduced seventh chords, their parallel movements along the tones of the chromatic scale. All this causes associations with violent gusts of wind. The episode of the storm, reminiscent of sonata development in many ways, is characterized by vivid picture visualization. It continues the long tradition of “musical thunderstorms” (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) and bears a clear resemblance to the stormy, dramatic scherzo of the symphonic cycle.
The next section - the pastoral - resembles the slower part. His theme, alternately performed by various wind instruments, is generally new (this is the "episode" in development). However, here, in the transparent sound of pastoral tunes, the “intonation of the question” flickers, as if the hero could not abandon his doubts in the midst of nature. Later, after the echoes of the connecting theme, a secondary theme is included in the development, very naturally continuing the music of the lyrical episode. Here the mirror reprise of the poem formally begins, but the tonality is new - As-dur.
The subsequent development of a side topic is aimed at its heroization: it becomes more active, energetic and in a dynamic reprise turns into a victorious march in a dotted rhythm. This marching version of the side theme is again preceded by a connecting theme, which also loses its dreamy character and turns into a jubilant appeal. The heroization of lyrical images logically leads to the top of the whole work - a powerful presentation of the main theme, which becomes the heroic apotheosis of the poem.
The beginning of the poem is very characteristic of Liszt, who usually refuses solemn introductions and begins many works quietly, as if undercover. In "Preludes", the jerky quiet sounds of the first measures give the impression of mystery, mystery. Then a typically romantic motive of the question arises - do-si-mi (m. 2 down - part 4 up), expressing the “key” initial phrase of the program: “Is our life not a series of preludes for an unknown anthem, the first solemn note of which death will take ? ”), That is, the question of the meaning of life. This motive plays the role of a thematic core for all subsequent music composition.
Having grown out of the motive of the question, but gaining certainty of self-affirmation, the heroic main theme (C-dur) sounds powerful and solemn in trombones, bassoons and low strings. A connecting and side theme contrasts brightly with the main one, drawing the image of the hero from another side dream of happiness, of love. At the same time, the binder is a “lyricized” version of the main theme, set forth by the cellos in a very melodious manner. In the future, it receives a cross-cutting meaning in the poem, arising on the edges of important sections and, in turn, undergoing variant transformations.
Side (E-dur), according to the program plan, is the theme of love. Her connection with the main motive is more indirect. With the main theme, the side is in a colorful, "romantic" tertz ratio. Particular warmth and intimacy is given by the side sound of French horns doubled by divizi viola.
The love idyll of the side part in development is replaced by life storms, battle scenes and, finally, a big episode of a pastoral nature: the “hero” is looking for rest from the worries of life in the lap of nature (one of the most typical ideological and plot motives of romantic art). In all these sections, there are transformations of the main motive. In a storm episode (first development section), it becomes more unstable, due to the appearance of the mind in it. 4. Unstable becomes the whole harmony, based mainly on reduced seventh chords, their parallel movements along the tones of the chromatic scale. All this causes associations with violent gusts of wind. The episode of the storm, reminiscent of sonata development in many ways, is characterized by vivid picture visualization. It continues the long tradition of “musical thunderstorms” (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) and bears a clear resemblance to the stormy, dramatic scherzo of the symphonic cycle.
The next section - the pastoral - resembles the slower part. His theme, alternately performed by various wind instruments, is generally new (this is the "episode" in development). However, here, in the transparent sound of pastoral tunes, the “intonation of the question” flickers, as if the hero could not abandon his doubts in the midst of nature. Later, after the echoes of the connecting theme, a secondary theme is included in the development, very naturally continuing the music of the lyrical episode. Here the mirror reprise of the poem formally begins, but the tonality is new - As-dur.
The subsequent development of a side topic is aimed at its heroization: it becomes more active, energetic and in a dynamic reprise turns into a victorious march in a dotted rhythm. This marching version of the side theme is again preceded by a connecting theme, which also loses its dreamy character and turns into a jubilant appeal. The heroization of lyrical images logically leads to the top of the whole work - a powerful presentation of the main theme, which becomes the heroic apotheosis of the poem.